Eadweard Muybridge is among the seminal originators of the contemporary world’s visual form. Projectionists examines mostly unknown aspects of Muybridge’s work: his period as a touring projectionist who enthralled audiences with unprecedented moving-images and his creation of a moving-image auditorium—long before cinemas—in which to project his work at the 1893 World’s Columbian Exposition. That auditorium was both a catastrophe and a vital precursor for the following century’s manias for projection. Based on new research into his travels, audiences, auditoria, and projectors, Projectionists explores Muybridge’s initiating role in moving-image projection and also maps his driving inspiration for subsequent filmmakers preoccupied with the volatile entity of projection, from 1890s Berlin to contemporary Japan, via further World’s Exposition events and cinemas’ overheated projection-boxes.

A French-language edition of a book focused on avant-garde art and art criticism in Spain during Francoism.

Rarement les philosophes dont la formation s’est faite à l'écart de l’université se sont entretenus. Le temps d’une conversation Mehdi Belhaj Kacem et Bernard Stiegler se sont prêtés au jeu, échangeant à propos de ce qui les lie à la philosophie. Inévitablement, la mort tragique de Bernard Stiegler survenue un an plus tard, donne à lire ce texte avec un regard affecté. D’autant plus qu’ici, l’enthousiasme des échanges nous fait sentir le mouvement vivant de philosophies à l’œuvre, continuant de se constituer en système.

En effet, bien que les œuvres de ces deux auteurs soient singulières, l’une et l’autre procèdent d’une même exigence qui les place au centre de la tradition philosophique : produire un système conceptuel qui donne à penser la nouveauté de la situation historique. À quoi bon la cohérence d’une philosophie qui ne nous dirait rien de ce qu’est devenu le monde ? Que vaudrait l’abstraction conceptuelle si celle-ci n’était pas au service de la compréhension de ce qui nous transforme ? Ainsi, les deux auteurs nous appellent à ne pas oublier : l’enjeu de la philosophie n’est pas la philosophie. Cette exigence critique, la présente conversation la réfléchit à bras le corps, non sans détours et tourments, mais avec franchise et esprit de liberté.

Tom Bishop a, pendant plus de soixante ans, contribué à définir les échanges littéraires, philosophiques, culturels, artistiques, mais aussi politiques entre Paris et New York. Comme professeur et directeur du Centre de Civilisation et de Culture Françaises à New York University, il a fait de l'institution de Washington Square l'un des grands ponts entre les nouveautés venues de Paris et une scène new-yorkaise alors en transformation complète. Tom Bishop était proche de Beckett, a défendu Robbe-Grillet aux États-Unis, s'est lié d'amitié avec Marguerite Duras et Hélène Cixous, a organisé des rencontres publiques historiques – comme celle entre James Baldwin et Toni Morrison. Il est également chercheur, spécialiste reconnu de l'avant-garde, notamment du Nouveau Roman et du Nouveau Théâtre. En 2012, il a invité Donatien Grau à donner une conférence à NYU. A partir de cette invitation, des conversations, une amitié se sont développées – dont certaines sont rassemblées dans ce livre. Tom Bishop retrace son parcours, sa propre histoire: son départ de Vienne, ses études, ses rencontres, ses choix, sa conception de la littérature et de la vie, son rapport au monde politique et économique; la manière dont il a contribué à définir la profession de « curator » telle qu'elle se pratique aujourd'hui. Dans ces entretiens, il se présente à la fois comme un savant, un organisateur, un acteur majeur de la vie intellectuelle: un individu, avec ses déclarations, sa colère, ses refus, sa loyauté, son appétit insatiable de découverte et de nouveauté, son profond attachement à l'université, lieu de liberté et de création.

A blend of theory and stories from an extraordinary life by a leading cultural figure.

Tom Bishop has, for over sixty years, helped shape the literary, philosophical, cultural, artistic, and political conversation between Paris and New York. As professor and director of the Center for French Civilization and Culture at New York University, he made the Washington Square institution one of the great bridges between French innovation and a New York scene in full transformation. Bishop was close to Beckett, championed Robbe-Grillet in the United States, befriended Marguerite Duras and Hélène Cixous, and organized historic public encounters—such as the one between James Baldwin and Toni Morrison. He was also a scholar, a recognized specialist in the avant-garde, notably the Nouveau Roman and the Nouveau Théâtre.
 
In 2012, Bishop invited Donatien Grau to give a talk at NYU. This invitation led to conversations—many of which are presented in this book—and a friendship. Literature Is a Voyage of Discovery gathers their dialogues, retracing Bishop’s career, his own history, his departure from Vienna, his studies, his meetings, his choices, his conception of literature and life, his relationship to the political and economic world, and the way he helped define the profession of “curator” as it is practiced today, offering a thought-provoking look into one of the leading minds of our time.

De son voyage à Nantes au printemps 1790, Jacques Louis David rapporta une vaste composition allégorique, inspirée par l’esprit révolutionnaire qui avait très tôt pris racine dans la cité portuaire. Le présent essai en propose une analyse serrée soulignant que, lors de son séjour dans le premier port négrier de France, le peintre fut inévitablement confronté à la réalité du commerce des esclaves. En déchiffrant la polysémie iconographique de son dessin, Philippe Bordes y voit une métaphore de l’esclavage – ou plus exactement d’un esclavage Noir-Blanc, dans le double sens colonial et métropolitain – que David voulut y déployer. Il met en lien cette composition avec l’influence de son entourage parisien, qui comptait plusieurs membres de la Société des Amis des Noirs, et avec les vifs débats sur l’abolition de la traite négrière au sein de l’Assemblée nationale et en dehors. L’histoire renouvelée du séjour nantais de David se révèle alors comme le moment de l’entrée en Révolution de ce géant de la peinture en tant que citoyen et artiste.

During the 17th and 18th centuries, foreign material culture was introduced into France and Switzerland and integrated into European interiors and decorative arts. Scholars have emphasized this era’s emerging taste for the exotic in order to explain the unprecedented craze for lacquer, porcelain, and textiles that imitated non-Western techniques and iconography. Yet what constituted the exotic during the age of Enlightenment? How was the place of foreign material culture negotiated? And how did it impact European identities? Exotic Switzerland? moves from questions about the nature of exoticism to explore exoticism in practice. The physical relocation of material fragments in European interiors is the core of this volume. Finally, the contributors also explore the rise of disciplines such as anthropology and ethnology through collection, publication, and print culture.

Pierre Guyotat est une figure majeure, avant même Tombeau pour cinq cent mille soldats et bien au-delà, de la mémoire de la guerre d’indépendance algérienne. Idiotie est l’une des œuvres récentes les plus importantes sur ce sujet. C’est le fait de la guerre, vécue en appelé jugé récalcitrant et mis au cachot, mais aussi des voyages post-indépendance, de la rencontre avec la langue, la géologie, la faune et la flore algériennes, de la défense publique de Mohamed Laïd Moussa. Les fictions, les carnets sont marqués par l’empreinte de la terre, des langues, des corps algériens.

Guyotat contribua aussi à établir, dans la création et l’action publique, des relations nouvelles avec l'Algérie, ses auteurs, comme avec celles et ceux qui, en France, venaient de ce pays.

Cet ouvrage offre la parole à des figures de la recherche et de la création issues d’Algérie, de France et d’ailleurs. Il permet de découvrir un regard unique sur l’Algérie, affectueux et savant, celui d’un des plus grands auteurs de langue française.

Contributions de Ferroudja Allouache, Amina Azza Bekkat, Catherine Brun, Donatien Grau, Denis Hollier, Karima Lazali, Gérard Nguyen Van Khan, Philippe Roger, Tiphaine Samoyault, Nadia Sebkhi, Todd Shepard, Noura Wedell.

An exploration of the digital revolution in traditional audiovisual media.

Over the last two decades, the field of audiovisual media has changed dramatically. Until recently, there was only a small number of technologies, distribution channels were few, and moving images were largely limited to cinemas, televisions, galleries, or art museums. Also, both the producers and the audiences of such content clearly identified as human beings. Those days are over.

The digitization of image production and distribution ushered in a massive disruption to the traditional landscape of the moving image that had existed since the advent of the audiovisual industry. Touching on discussions such as child producers, the marketing interests of big corporations, and the origins of new media formats and practices, Display, Distribute, Disrupt​ maps the new conditions for creative work in the ever-widening sphere of audiovisual media.